Remontons le temps pour connaître la genèse de la série : en 1960, un acteur de 32 ans, Patrick McGoohan, incarne pour la première fois à la télévision anglaise dans la série Destination Danger un agent secret du nom de John Drake. Le rôle de B est son avant-dernier rôle. Enfin, presque... : les trafiquants se libèrent alors que Numéro 6 s'approche de la côte ! Cette scène est aussi une des plus dures psychologiquement de la série, surtout que Ronald Radd joue à merveille l'angoisse, le désespoir et l'impuissance dans cette scène. En effet, pourquoi diable Les Avengers n'ont-ils jamais pensé à cela ? Et si l'Arlésienne désignait le fameux Numéro 1 ? Et c'est ce décalage qui rend cette partie amusante ! Mais sa r…, 26 janvier 1968 Remarquez que cela n’empêche pas d’avoir pratiquement le même taux de réussite que dans l’épisode ! - 1re phrase de McGoohan à McKern lorsqu'il se rencontrèrent : « Eh, t'es un drôle d'enfoiré toi ! L'absence d'humour renforce le côté lourd de menaces de l'épisode. On ne peut pas dire que la série foisonne de jolies filles et après Jane Merrow, c’est la seconde à avoir un rôle consistant. Mais il a aussi joué dans La Panthère Rose (1963) et le Casino Royale de 1967. La scène monte alors en tension avec un brio imparable : B paniquant de plus en plus et Numéro 6 devenant de plus en plus dur avec elle au fur et à mesure qu'il entrevoit ce qui se passe, la réalité rattrapant la fiction. La désinformation est ainsi pointée du doigt. Il n’a pas pris de douche depuis des semaines et il ne doit pas sentir la rose, assis sur le canapé dévorant les sandwichs ! Le Dernier prisonnier, le film complet en VF ou VO Au delà de la qualité de voir Le Dernier prisonnier en streaming HD , il faut aussi se poser la question de la langue. (Bonus DVD) Le tournage de l'épisode fut terriblement chaotique, en particulier pour Leo McKern. La série n'a donc pas vieilli, au contraire, elle demeure plus que jamais actuelle par la force percutante de son message ainsi que par les intrigues divertissantes nées de l'imagination féconde des auteurs. Le discours de Numéro 2 est effrayant : il est l'allégorie de la communauté qui demande une obéissance totale de ses sujets, sujets réduits à des numéros dans le Village. En tout cas, elle semble troublée par sa mort. C'est le principal défaut de ce scénario qui réussit cependant à nous donner le frisson. Ainsi pas de fioritures, rien qui abaisse la tension. Comprenons alors les velléités de changement voulus par les jeunes qui veulent être libres et considérés : le Juge dit qu'il « plane » mais un « Non » grave et mûr de son interlocuteur le détrompe, il n'est pas si fou que ça ! Son chagrin, sa lassitude, sa peur, sa terreur horrifiée et sa fin tragique ont le temps de marquer durablement le téléspectateur compatissant tout en brossant, via son personnage de martyr, le portrait cruel de Numéro 2. Il tourna surtout dans des films de guerre et d'action dans les années 60 et 70 comme Le Crépuscule des Aigles, Chantage au meurtre (avec Frank Sinatra), et surtout le rôle du Major SS von Hapen dans Quand les aigles attaquent (avec Burton et Eastwood) qui le rendit célèbre. Numéro 2, en juge (anticipant le Juge du Dénouement) harcèle Numéro 6, sous prétexte qu'il a fait un excès de vitesse. Et McGoohan est sensationnel, mais c’est toujours le cas. Il annonce qu'il va traiter le cas de la rébellion, dangereux pour la « démocratie » (Le Village est pourtant loin d'en être une !). Si sa dureté excessive envers sa domestique dans l'épisode précédent pouvait laisser croire qu'il était sans cœur, il se montre sensible à ce qu'éprouve Nadia dans sa sinistre cellule d'hôpital et doit faire une petite concession au Numéro 2, méchamment réjouissant en sadique intériorisé. Numéro 6 n'achète jamais de bonbons. La séance peut commencer. L'horloger a subi comme une sorte de lavage de cerveau qui le mène à préparer ce complot. À 7p0, il entretient sa forme physique (gymnastique, boxe…). Contrat plutôt bien rempli ! C'est grâce à elle et à Nigel Stock que leurs scènes communes évitent la dégoulinade souvent pesante de ces scènes. Un agent jaloux, un génie du mal genre Blofeld qui prend son apparence pour le déconcerter (comme dans Double Personnalité) - Enfin, comme dirait Numéro 2 dans Le Carillon de Big Ben : cela n'a pas d'importance de savoir qui est le Numéro 1 ! Il crée un épisode dont l'idée de base est une des plus étincelantes de la série et qui frôle de peu le chef-d'œuvre, marquant durablement le téléspectateur. Le journal coûte 2 unités et une horloge à coucou 42 unités.Acteurs/Actrices : Patrick Cargill (1918-1996) est bien connu des fans des Avengers pour avoir joué Mr.Lovejoy dans Cœur à cœur (saison 4) et Pemberton dans Les marchands de peur (saison 5). Hélas, cette chute, bien que drôle, est très incohérente et ne termine pas l'épisode dignement. Il se peut cependant que la question ait peu d'importance car le plan final de l'ultime épisode, Le dénouement, pourrait répondre définitivement à la question... - Nous apprenons qu'il y a un couvre-feu dans le Village. Guy Doleman (1923-1996) est surtout connu pour avoir joué le comte Lippe dans Opération Tonnerre et le colonel Ross dans les adaptations avec Michael Caine des romans Harry Palmer. Sa protection est illusoire et comme le dit Numéro 2 : La Reine ne fera rien pour lui ! Et cette accumulation de preuves « apparentes » suffit à faire germer la suspicion et l'inquiétude chez un Numéro 2 trop colérique et méfiant. Justement, l'intérêt de cette séquence est de montrer le côté plus humain, moins brutal de la Tour, Numéro 6 est presque un méchant dans cette scène mais cela fait si longtemps qu'il rêvait de rencontrer un esprit indépendant comme lui, quelqu'un qui désire s'évader que son excitation est palpable même s'il veut rester stoïque. Le dirigeant du Village est le Numéro 2 mais il change à chaque épisode. (Be seeing you !). Se servant de tous les clichés du western, de la jolie fille au duel sans merci en passant par le mexicain habituel, il crée une histoire, assez « violente » tant physiquement (la bagarre de Numéro 6) que psychologiquement (lorsque Kathy voit son frère mourir) dont l'intensité va crescendo jusqu'à son double rebondissement final implacable. Pour son troisième scénario, Anthony Skene manque d'imagination et se perd dans une intrigue qui, bien partie, s'enlise dans la confusion et aboutit à une fin flirtant dangereusement avec le grand-guignol. Voilà ce que veut notre société : elle a tellement peur de l'individualité propre en chaque être qu'elle veut la museler (thèse défendue par Nietzsche dans Aurore) en nous forçant à « entrer dans la masse ». Automatisation à outrance, machines équipées d'un cerveau, mais c'est de nos jours que cela se passe ! LE MARTEAU ET L'ENCLUME (HAMMER INTO ANVIL). Pour les seconds rôles, que du bon ! Le tournage des épisodes restants, parfois, devint très fatigant pour les acteurs au fur et à mesure que le dénouement approchait et que McGoohan devenait de plus en plus insupportable. Pourtant, il ne veut qu'un peu de reconnaissance ! Entretien avec un Vampire. Scénario pouvant être lu au second degré : cet épisode traite de la dépossession de soi-même. On peut le regretter tellement dès le pilote, par une réalisation serrée et originale, il avait toujours servi l'innovation apportée par la série. (Bonus DVD) On a plus tard dit à Roger Parkes qu'il avait écrit un des épisodes les plus sombres de la série. Fait très important : cet épisode marque la fin d'une période. Sonia est égale à elle-même : charmante et vénéneuse. Et cette attente interminable est pesante pour le téléspectateur, confronté à une intrigue bavarde et pour le moment dénuée d'action. Il choisit la seconde option, voulant à tout prix ne pas satisfaire le Juge. Numéro 6 monte un plan complètement déjanté pour se débarrasser des gardes (qui comporte également une bonne bagarre) et il fonctionne à merveille pour la plus grande joie de nos zygomatiques ! Si elles sont nécessaires pour contraindre l'homme à ne pas commettre des délits, elles le conditionnent avec plus ou moins de succès, elles ne lui laissent pas le choix, c'est son effet pervers et qui rend prisonniers autant ceux qui s'y soumettent que ceux qui essayent de bouleverser les choses, car ces derniers sont réprimés par la force. Le Numéro 2 propose au Numéro 6 d'être candidat contre lui aux élections du Village qui se veulent être démocratiques. Il déclara que son scénario n'a pas été retouché une seule fois (sauf quelques aspects techniques). Cependant, le personnage reprend un peu de couleur quand il gronde le superviseur pour excès de zèle, il impose soudainement une autorité qu'il n'avait pas avant ! Le Prisonnier est une série TV de Patrick McGoohan et George Markstein avec Peter Swanwick (Superviseur), Patrick McGoohan (Numéro 6). et ils s'envoient par la même occasion des piques bien acérées et des phrases faussement triomphantes. Il a par la suite réalisé beaucoup de documentaires sur des personnalités historiques (Churchill, Hitler, Thomas Paine, David Ben Gurion, Nehru… mais aussi Napoléon Bonaparte !!!). Échec et mat marquait sa dernière défaite mais maintenant, fort de l'expérience acquise et des leçons de ses erreurs, il va enchaîner les victoires sur les dirigeants du Village, faisant échouer tous leurs plans, à défaut de pouvoir s'évader pour le moment. Numéro 6 découvre un détonateur à distance chez l'horloger et comprend aussitôt que Numéro 30 (la fille de l'horloger) ne lui avait pas menti. Il est reconnu pour être un des meilleurs comédiens anglais à ce jour. Zena Walker hérite d'un des rôles féminins les plus sensibles de la série (avec Virginia Maskell dans L'arrivée et surtout Valérie French dans Musique douce) et s'en tire admirablement. Sa corpulence et son investissement firent de lui un acteur très talentueux qui marque durablement sa présence. Belle leçon d'interprétation ! Grâce à Numéro 6 qui l'a dominé dans le Degré absolu, il a pris conscience de la vacuité de ses ambitions et du fait qu'il avait vendu son âme à un tyran qui s'était servi de lui. Après avoir échappé sans faire exprès à un 4e piège inattendu, Numéro 6 essaie de retrouver l'inconnue qui prend un plaisir grinçant à se montrer et le saluer gaîment puis disparaître, entraînant Numéro 6 dans un course échevelée à travers la foire pour la retrouver où elle n'arrête pas de jouer avec des fausses pistes qui ne font qu'égarer notre pauvre détective ! Il s'agit en fait d'un pseudonyme utilisé par Patrick McGoohan qui signait là la réalisation de son second épisode après Liberté pour tous (Joseph étant son second prénom et Serf, un nom qu'il avait vu sur une feuille… mais Serf désigne en français un esclave au temps du Moyen-âge qui n'avait pas sa liberté ! On reprend exactement là où on s’est arrêté. Il faut néanmoins se placer dans le contexte : McGoohan était parti aux USA tourner un long métrage et il savait à son départ qu’il n’y aurait plus que quatre autres épisodes produits. Certainement une des scènes les plus insoutenables de la série par son sadisme car Numéro 6 entend distinctement tout ce qu'elle dit et son regard de fou détraqué en dit long sur ce qu'il endure. Charmante attention ! Elle explique d'une voix lente, froide, dénuée d'émotion, la façon dont la lobotomie va se passer. À Comment la société veut nous façonner à sa manière, telles les sculptures de la femme du Professeur. La confection du bateau et l’acquisition de la voile lors du concours d’arts manuels font toujours sourire, même si à la revoyure, le suspense tombe à plat. Cet épisode est donc le premier (sur trois) écrit par Patrick McGoohan qui, cependant, signera sous son vrai nom les deux derniers épisodes. Personne ne savait que McGoohan choisirait un pseudonyme. Prisonnière des sentiments qu'elle lui porte dorénavant et du fait qu'elle est « prête à le trahir pour le sauver », l'on peut maintenant craindre pour les plans d'évasion de Numéro 6… Cette expérience rappelle furieusement celle d'A. Pour en revenir au savoir, si on l'utilise et le contrôle (à l'opposé du par cœur ânonné du Général), c'est réellement une arme précieuse contre l'asservissement, car elle permet d'être indépendant et de garder un esprit critique toujours en alerte, esprit qui permet à Numéro 6 de distinguer les prisonniers des gardiens. Numéro 2, un poil irrité, est à la hauteur, car jouant sur le long terme : il attend que le temps et le piège diabolique qu'il lui prépare fassent son œuvre. Infos supplémentaires : Aka : The Queen's pawn (Le pion de la Reine) Le sixième et ultime épisode du remake de la série s'appelle aussi Checkmate (Échec et mat). Numéro 86 part donc retrouver le Numéro 2 mais flottant sur un nuage lointain, on peut émettre des doutes quant à sa capacité de faire un rapport !! Son annonce ainsi que l'extinction des feux sont signalées par un message de la Voix. Suspense hitchcockien qui débouche sur un combat rythmé et féroce, un des meilleurs de la série. Une version alternative trouvée en 1986 possède une dizaine de différences mineures. Sa tentative pour briser Numéro 6 est une des idées les plus ingénieuses de la série. Nous apprenons cependant que ce texte n'était… qu'une dictée ! Donc, une bonne réalisation mais un peu lente, on pouvait s'attendre à mieux. Ce Numéro 2 assez désinvolte détonne beaucoup, on dirait qu'il veut faciliter la tâche de son prisonnier en fermant les yeux sur ce qu'il fait ! Le reste fut une redécouverte et on tombe dans le panneau. Bien entendu, au poste de batteur ! La caméra de Robert Asher suit en gros le scénario : décontenancé par l'esprit si étrange de la série, il se contente de filmer les scènes sans grande originalité et ne fait rien pour donner un peu d'énergie à cette histoire qui se traîne. Une performance propre et nette, l'idéal ! Mais pourquoi dans la VF, la Tour devient le Roi ? La musique est une grande réussite : une des meilleures partitions pour un épisode, alternant minimalisme (le Village vide), animation (le bateau), la joie paisible (Londres) sans oublier le remix du générique ! On ne peut faire confiance à personne, pas même aux animaux… Quatrième apparition de la Voix et Cinquième apparition du Rôdeur. Remarquons l'adresse des répliques : ils accusent Numéro 6 d'être antisocial, provocateur et incivil… ce qui est tout à fait exact ! Cet épisode est une des meilleures réussites télévisuelles et la version Blu-ray restitue parfaitement les couleurs chatoyantes. Mais il évite l'ennui (parfois à grand-peine) en écrivant des scènes fluides, en maintenant un certain suspense, et en nous faisant contempler la face fragile de l'homme de fer qu'est Numéro 6. Tout commence à basculer à partir de cet épisode au suspense haletant et à la tension sans cesse grandissante. Scène curieuse car Numéro 6 acquiert une dimension insoupçonnée jusqu'ici : son allure inquiétante. Vu les circonstances qui l'ont forcé à écrire ce scénario, on peut estimer qu'il s'en tire honorablement tout en nous gratifiant d'une chute plaisamment inattendue. La chanson diffusée dans le camion qui file vers la capitale (on considère que pas mal de semaines se sont écoulés dans cette accélération temporelle éclair car le Village est loin de Londres, mais le montage gomme ce laps de temps) est la chanson de Carmen Miranda I like you very much, cette belle chanson d'amour, à la différence d'All you need is love, intervient dans un autre contexte : nos héros sont libres ! : pourquoi le vrai numéro 6 serait-il habillé en blanc ? Indépendamment de ce rôle, Eden joua dans beaucoup de séries télé comme Docteur Who où il fut Marco Polo à sept reprises ou bien Le Saint, L'Homme à la Valise, Z-cars, Les Professionnels…etc. Huis-clos épique, folie latente, violence psychique permanente, schizophrénie croissante… cet épisode est d'une intensité rarement égalée à la télévision, les répliques tranchantes, les situations extrêmes, la mise en scène épurée, l'investissement prodigieux des acteurs… tout concourt à faire de cet épisode un captivant chef-d Suvre absolu, souvent cité dans les meilleurs épisodes de la série. Cet épisode fut le 6e tourné en ordre de production. C'est d'ailleurs une des rares fois où la série s'inscrit dans son temps (le groupe des quatre garçons dans le vent était alors à son apogée). Le 6 ne tombe pas dans le panneau et il est tout de suite conscient, dans son pyjama sexy, que la belle est envoyée par le Dôme Vert (d’ailleurs, la porte est ouverte automatiquement). C'est le septième et dernier volume qui apporte le dénouement d'une oeuvre à laquelle l'auteur aura consacré dix-sept ans de sa vie. Le Dernier Samaritain. LE REPLAY. Les premières minutes sont surprenantes : le rôdeur circule dans les rues et les villageois se figent à son passage (un procédé de réalisation qui permettait au ballon d'aller dans une direction voulue : il fallait 'commencer par la fin' et montrer le film à l'envers !). Cette réplique est pour toujours rattachée à la série et est un signe de reconnaissance pour les membres de fan-clubs de la série. Jouant à merveille son rôle de femme riche soucieuse de son apparence et de son influence, elle est un rayon de soleil bienvenu dans cet épisode à l'atmosphère plutôt sombre (quoique J'ai changé d'avis et Il était une fois le soient davantage). Étrange mais très bonne inversion de rôles, soutenue par un Numéro 6 joyeusement désinvolte dans une situation aussi grave ! Après The Prisoner, il joua le rôle de George Logan dans le soap opéra… Prisoner ! A, B ou C ? L'ironie dans toute sa magnificence ! Elle a depuis ouvert une école de langues. Y a pire me dira-t-on, mais j’espère qu’il y aura mieux, car il reste encore 9 épisodes ! (Bonus DVD). Il y'en a des choses à dire rien que sur ces huit premières minutes, qui constituent certainement la meilleure première scène pour un épisode de la série (avec L'Arrivée) ! Le problème est que cela n’a rien à voir avec The Prisoner et que les aficionados s’attendent à voir le 6 dans son village (pas en carton-pâte de préférence) avec une intrigue, une tentative d’évasion et un twist qui scotche au fauteuil. Il y entre sans se faire remarquer. Infos supplémentaires : Aka. Ou bien on a droit à une position de début de partie, puis une position de milieu de partie… puis on revient à une position de début ! Brooke et Ridge aimeraient se retrouver pour passer les fêtes de fin d'année ensemble. Pour un peu, on aurait presque pitié de lui ! La salle est remplie de globes terrestres, de panneaux de contrôle… Big Brother is watching you ! Cela pourrait aussi expliquer le plan final : nous ne sommes pas sur Terre. (Bonus DVD) Eric Boyd Perkins, un des éditeurs de la série, avoue ne pas avoir aimé l'interprétation de Nigel Stock qu'il ne trouvait pas assez convaincant en dépit du fait qu'il soit un remarquable acteur. On pourrait critiquer cette fin comme surenchérissant dans le pathos et peut-être un rien bizarre, mais elle n'en reste pas moins saisissante et conclut l'épisode sinistrement. Pourtant tout semble bien commencer : le Numéro 6 fait de la télépathie avec une ravissante jeune femme, Alison alias Numéro 24, qui doit deviner quelle carte il a en main. Bizet et son ami Ernest Guiraud en tirèrent deux suites pour orchestre (compilation de quelques morceaux purement instrumentaux ou arrangés comme tels). Entrée de Numéro 86, troisième personnage principal de l'histoire. Pour être honnête, je pense n’avoir jamais vu en entier cet épisode et il n’a pas dû être diffusé très souvent tant il ne représente pas la série. Un simple clin d'œil alors ? Peut-être une référence au comparse occasionnel de John Drake, héros de la série Destination Danger, interprété par McGoohan avant qu'il se consacre au Prisonnier. La parodie est soignée, beaucoup de références : les numéros (dont le 6 !) (ce qui fit qu'on interpréta parfois et sans doute à raison la série comme anti-communiste, il faut dire que nous étions en pleine Guerre Froide en 1967 ! Puis le superviseur lui-même après que Numéro 6 a envoyé un message signé d'un villageois mort depuis un mois ! Vient alors une première explosion : la forte empoignade entre Numéro 6 et Numéro 2 gueulant à qui mieux mieux (WHY DID YOU RESIGN ????? À son réveil, Numéro 6 trouve la force de grimper de hautes falaises en guise de petit-déjeuner, un surhomme décidément ! Surtout quand le Juge dit qu'Harmony est une ville agréable, écho direct à la citation de Numéro 2 : Le Village est un endroit merveilleux. McGoohan l’a démenti mais George Markstein, un des concepteurs, l’a affirmé. Heureusement, on n'a pas le temps de s'ennuyer : Homer divulgue anonymement tout ce qu'il entend dans tous les endroits de la ville. Cette fusillade est certainement la seule scène vraiment violente de la série qui a toujours misé sur la violence mentale ou sur des combats certes vitaminés mais sans complaisance sanguinaire. Malgré le fait qu'il ait peu tourné (aussi dû à sa vie brève), il fait, surtout grâce au Prisonnier, l'objet d'un culte pour certains admirateurs (le FOAM ou Friends Of Angelo Muscat) qui commémorent l'acteur chaque 10 octobre (jour de sa mort).Peter Swanwick (1922-1968) a joué dans quelques films et séries dont Destination Danger, avec McGoohan. De plus, McGoohan n'aimant pas tourner avec des actrices, se montra assez dur avec elle. Le scénario repose tout entier sur les trois scènes de rêve. Le Marteau et l'Enclume : David contre Goliath aujourd'hui. Infos supplémentaires : Cet épisode fut écrit par un certain Paddy Fitz ; en réalité, c'est un pseudonyme pris par Patrick McGoohan. Il avait bien raison car la faiblesse de l'épisode réside dans le scénario médiocre de Michael Cramoy qui devait à tout prix chercher une nouvelle idée d'histoire, alors que presque toutes les bonnes idées avaient déjà été traitées. Il jouait déjà le Numéro 2 dans Le Carillon de Big Ben et Il était une fois . Douce et aimable, elle est un des rares personnages de la série à l'être et sa composition fine et simple est remarquable. Comme le Numéro 2 l'explique au début, le titre de l'épisode se rapporte à un poème de Goethe. Il est donc recommandé de l'avoir vu afin d'éviter de se faire spoiler le contenu de la série. Ce même Numéro 2 se dispute avec le médecin au sujet de leurs méthodes différentes, discussion qui fait quand même doublon de leur dialogue initial. ), Peter Graham Scott, à l'unisson du scénario avance modérément l'action. En fait, les deux comédiens sont un peu éclipsés car McGoohan, décidément très inspiré, rafle la mise : après sa composition exceptionnelle de l'épisode précédent, il crève littéralement l'écran en se scindant en deux ! Il ne peut s'empêcher cependant de s'exclamer Be seeing you ! McGoohan nous le dit clairement même si c'est implicite : nous resterons pour toujours des prisonniers et si notre héros n'a rien perdu de lui-même pendant son aventure, il ne reste pas moins qu'il sera un prisonnier, comme nous, jusqu'à la fin de sa vie. La réplique de l’épisode: ‘Number six? Numéro 6, à la limite du point de rupture, veut s'échapper avant de recourir à la violence. Même si les esprits les plus perspicaces peuvent deviner qui il est réellement (surtout s'ils ont vu L'héritage diabolique ou Complexe X-41 de Chapeau Melon), ce n'en est pas moins ahurissant ! Il apparaît cependant dans trois James Bond : Au service secret de sa Majesté, L'Espion qui m'aimait et On ne vit que deux fois.Virginia Maskell (1936-1968) fut la partenaire de Richard Attenborough et Kenneth Griffith dans The man upstairs (1958) et de Peter Sellers dans Only two can play (1962). Toutefois, elle reste divertissante par l'antagonisme de Numéro 6 et de la femme du professeur. Cet épisode est presque une pièce de théâtre où il aurait le premier rôle, ce qui ne pouvait que convenir à Cargill, comédien de théâtre avant tout. Anéanti et pitoyable, Numéro 2 doit subir une dernière humiliation mais pas la moindre, il franchit l'ultime marche de la déchéance et se précipite vers son funeste destin. Numéro 2 affirme que Numéro 6 est « robuste comme un taureau ». Steed a-t-il trouvé un rival ? Curieusement, cet épisode en demi-teinte est un des plus appréciés des fans ! ), l'opéra de Virgil Thomson 4 saints en 3 actes. Bref, une introduction musclée surprenante (quoique celle de Musique douce l'est tout autant) qui ouvre très bien cet épisode. Notre homme apprend alors que l'on sait presque tout de lui : ses habitudes, ses goûts, son passé d'agent secret. C'est elle qui humanise Numéro 6, et comment ne le ferait-elle pas ? Cet acte de révolte (On n'agit pas de son propre chef ici déclare la Reine) est immédiatement sanctionné : La Tour est amenée à l'hôpital pour la « réintégrer », la remettre dans le droit chemin. Première apparition du Rôdeur et de la Voix. ), l'acteur est parfaitement à l'aise et brille sans forcer son talent. Témoin, l'expérience pratiquée cette fois sur la Reine : Elle va jouer inconsciemment le rôle d'un agent double : elle se rapprochera de Numéro 6, cherchera à savoir ce qu'il manigance puis ira transmettre tout ce qu'il lui dira à Numéro 2. Et enfin, le sommet de l'absurde : Homer face au Rôdeur sur la musique de Grainer : la scène est d'une débilité génialissime ! Derrière ses bonnes manières, son sourire, il cache bien son jeu et fait merveille à chaque fois qu'il apparaît. Que l'on aime ou non la série, elle ne laisse personne indifférent. Il est plus captivant de voir nos deux compères essayer de trouver des composants électroniques nécessaires à leur plan. L'enterrement marque clairement un second coup de fatigue de la série (le premier étant Danse de mort). L'idée du scénario fut prévue pour donner un épisode de Destination Danger mais cela ne se fit pas. Le scénario de Gérald Kelsey, un des meilleurs de la série, s'est donc avéré excellent, surtout grâce à son fort symbolisme et à la puissance de sa double lecture. Drôle de boutique que tient l'horloger ! B. et C. Les Numéro 2 doivent parfois faire face à quelques problèmes d'autorité : après que le Rôdeur a tué Numéro 12 dans Double personnalité alors qu'il ne lui a pas demandé, voilà que Numéro 40, le docteur, prend l'initiative de faire parler Numéro 6 par une sinistre pression mentale sans avoir l'aval de sa supérieure… ce qu'elle n'apprécie guère ! Tout l'épisode repose sur un monologue (Acte II, scène 7), extrait de la pièce de Shakespeare (cité par Numéro 2) Comme il vous plaira où l'écrivain décrit les sept âges de la vie d'un homme : la petite enfance, l'enfance, l'amoureux, le soldat (entendez, la fin de ses études et ses débuts dans la vie active), le juge (où il acquiert l'expérience et la sagesse), la vieillesse (où il commence à s'affaiblir), et enfin la démence mentale précédée de la mort. Home; About Us; Services; Referrals; Contact Bien qu'il soit parfois apparu au cinéma, on a surtout retenu son immense carrière théâtrale (il a joué notamment avec Déborah Kerr et Raymond Burr) et il est reconnu comme un comédien magistral. C’est bavard et ennuyeux, avant que le 6 ne rencontre le numéro 1 (lui-même sous deux déguisements), fasse décoller une fusée et retourne à Londres accompagné du 48 et de l’ancien 2, McKern ressuscité.

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