It is an oil on canvas and measures approximately 10’5″ x [51], The mirror is a perfectly defined unbroken pale rectangle within a broad black rectangle. He was also responsible for the sourcing, attribution, hanging and inventory of many of the Spanish king's paintings. 1. ville de Belgique (Flandre-Occidentale); 337000 habitants. Elle acquit enfin une certaine renommée à partir de l'ouverture du musée du Prado en 1819. Foucault describes the painting in meticulous detail, but in a language that is "neither prescribed by, nor filtered through the various texts of art-historical investigation". The painting hangs in the Museo del Prado in Madrid, the capital of Spain. Seuls le roi et la reine, qui partagent le point de vue du spectateur, voient Nieto qui n'est pas vu des autres personnages du tableau. [51] Stone writes: We cannot take in all the figures of the painting in one glance. Its composition is almost identical to the original. "Reflexions on. López-Rey (1999), Vol. Néanmoins la popularité de l'art italien était à cette époque au plus haut parmi les collectionneurs, et l'attention s'est principalement portée sur les toiles qui montraient une influence italienne, tandis que Les Ménines était presque ignoré[56]. - Fortifications de Vauban. [60]. En dépit de l'étiquette rigide qui gouvernait la vie du palais, Velázquez et Philippe IV semblent avoir été très proches. Malgré menins et majordomes, Je ne crois plus aux rois propriétaires d'hommes (Hugo, Contempl.,t.3, 1856, p.29). Bij een drieluik van Gerrit Dou" in Album Discipulorum , aangeboden aan Professor Dr. J.G. Il supervise la décoration intérieure du palais et est responsable de l'achat de tableaux pour le compte du roi d'Espagne. But here the procedure is more realistic to the degree that the "rearview" mirror in which the royal couple appears is no longer convex but flat. In the definition of this space the multiplication of the light sources plays an important role. This definition stems from European law, and is intentionally broad in order to provide a high level of privacy protection. Michel Foucault devoted the opening chapter of The Order of Things (1966) to an analysis of Las Meninas. Lacking an heir, Philip married Mariana of Austria in 1649,[9] and Margaret Theresa (1651–1673) was their first child, and their only one at the time of the painting. The face of Velázquez is dimly lit by light that is reflected, rather than direct. [76], Velázquez's portraits of the royal family themselves had until then been straightforward, if often unflatteringly direct and highly complex in expression. [63] The relationship between illusion and reality were central concerns in Spanish culture during the 17th century, figuring largely in Don Quixote, the best-known work of Spanish Baroque literature. Les costumes portés dans les deux pièces sont également différents : les costumes de la scène principale sont contemporains de Velázquez tandis que ceux de la scène où se trouvent le Christ utilisent les conventions iconographiques traditionnelles pour les scènes bibliques. L'œuvre fut mentionnée par Félix da Costa (1696), et Luca Giordano (1700) et fut accrochée dans le nouveau palais royal en 1764 ; le peintre allemand Raphaël Mengs en souligna l'importance. Elle est accompagnée de deux demoiselles d'honneur : doña Isabel de Velasco (2), qui fait la révérence derrière la princesse, et doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor (3), fille du comte de Salvatierra, à genoux devant, en train de présenter un plateau en or avec une cruche rouge posée (le bocaro[40]) dessus et des gaufres ou des biscuits peut-être[41]. Les Ménines (en espagnol : Las Meninas [1], les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. [80] Mazo's painting of The Family of the Artist also shows a composition similar to that of Las Meninas. The word “Menina” means “lady-in-waiting” or “Maid of Honour”, i.e. [24] The high-ceilinged room is presented, in the words of Silvio Gaggi, as "a simple box that could be divided into a perspective grid with a single vanishing point". Velázquez est l'exception qui confirme la règle. [10], During the 1640s and 1650s, Velázquez served as both court painter and curator of Philip IV's expanding collection of European art. Velázquez se sert de cette lumière non seulement pour ajouter de la précision et du contenu à chaque forme mais également pour marquer les points focaux de la toile. En revanche, Goya remplace la perspective chaleureuse présente dans Les Ménines par ce que Pierre Gassier qualifie d'atmosphère de « suffocation imminente ». Diego Vélasquez, les Ménines Diego Vélasquez, les Ménines. (Jeune) personne noble qui était attachée au service d'un membre d'une famille royale. As spectators, the viewer's position in relation to the painting is uncertain. », « bien qu'elle soit souvent décrite comme se regardant dans le miroir elle est, de façon plus déconcertante, en train de nous regarder », Sira Dambe, « Enslaved sovereign: aesthetics of power in Foucault, Velázquez and Ovid » in. La peinture Les Ménines est reconnue comme l'une des toiles les plus importantes de la peinture occidentale. Clark suggestes that the work comprises a scene where the ladies-in-waiting are attempting to cajole the Infanta Dona Margarita to pose with her mother and father. acid free, archival museum mat, with framing labels. Les Ménines sont un tableau construit selon une perspective stricte. Las Meninas is a series of 58 paintings that Pablo Picasso painted in 1957 by performing a … It was painted in 1656 . During the remaining eight years of his life, he painted only a few works, mostly portraits of the royal family. Remain to have a coffee, to chat a little. À partir de 1819, Ferdinand VII ouvre la collection royale au public, et le monde de l'art développe une nouvelle appréciation des peintures de Velázquez, moins marquée par l'art italien[60]. It was created for the first exhibition of Picasso's famous series of works that reinterpreted Velásquez "Las Meninas". Ces éléments de composition interviennent de nombreuses façons dans la toile. Les toiles sont placées exactement au même endroit que lors d'un inventaire d'époque[18]. According to López-Rey, the painting has three focal points: the Infanta Margaret Theresa, the self-portrait and the half-length reflected images of King Philip IV and Queen Mariana. [18][19] However, in the opinion of López-Rey, the "restoration was impeccable". La seconde division est composée de l'infante, de ses deux demoiselles d'honneur ainsi que de la naine. What is life? Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. In the footnotes of Joel Snyder's article, the author recognizes that Nieto is the queen's attendant and was required to be at hand to open and close doors for her. He may use all kinds of devices to help him do this—perspective is one of them—but ultimately the truth about a complete visual impression depends on one thing, truth of tone. Velázquez est l'exception qui confirme la règle. [17] Due to its size, importance, and value, the painting is not lent out for exhibition. Utrecht: Kunsthistorisch Instituut, 1958; "Les Ménines de Vélasquez. Pourtant, quelques années plus tard naquit Próspero, héritier mâle à qui revenait alors la succession, raison pour laquelle Velázquez, à la demande du roi, a modifié le tableau devenu faux et s'est peint lui-même en train de peindre supposément le roi et la reine (il est d'ailleurs intéressant de constater qu'il n'existe en réalité aucun tableau commun du roi et de la reine, contrairement à ce que Velázquez voudrait nous faire croire). [39], No single theory, however, has found universal agreement. De plus, en montrant à la fois les personnages qu'observe le peintre et, à travers le miroir, les personnages qui sont en train de l'observer, Vélazquez aboutit à une réciprocité des regards dont la conséquence est de faire émerger l'image de son cadre et d'inviter le visiteur à entrer dans la toile[31]. Le peintre baroque Luca Giordano a dit de cette peinture qu'elle représente la « théologie de la peinture » tandis que Thomas Lawrence la qualifia de « philosophie de l'art ». La restauration de 1964 a restauré des zones maladroitement repeintes de la toile, MacLaren (1970). Apprendre la définition de 'Les Ménines'. [8] When he painted Las Meninas, he had been with the royal household for 33 years. [58], Snyder proposes it is "a mirror of majesty" or an allusion to the mirror for princes. The Case of Picasso's, Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós and Her Son Don Luis, Prince Baltasar Carlos in the Riding School, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Las_Meninas&oldid=1007044383, Velazquez portraits in the Museo del Prado, Articles containing Portuguese-language text, Articles containing Spanish-language text, Wikipedia indefinitely move-protected pages, Short description is different from Wikidata, Articles with Spanish-language sources (es), Wikipedia articles with SUDOC identifiers, Wikipedia articles with WorldCat-VIAF identifiers, Wikipedia articles with multiple identifiers, Wikipedia articles with suppressed authority control identifiers, Creative Commons Attribution-ShareAlike License. [26], To the rear and at right Don José Nieto Velázquez (8)—the queen's chamberlain during the 1650s, and head of the royal tapestry works—who may have been a relative of the artist. II, pp. La peinture y était considérée comme une technique et non comme un art4. "[42], The back wall of the room, which is in shadow, is hung with rows of paintings, including one of a series of scenes from Ovid's Metamorphoses by Rubens, and copies, by Velázquez's son-in-law and principal assistant del Mazo, of works by Jacob Jordaens. The dog is thought to be descended from two mastiffs from Lyme Hall in Cheshire, given to Philip III in 1604 by James I of England. Après son sauvetage de l'incendie on retrouve la toile dans l'inventaire de la collection royale de 1747-1748, mais l'infante Marguerite-Thérèse est identifiée à tort comme étant sa demi-sœur Marie-Thérèse. As though the painter could not at the same time be seen on the picture where he is represented and also see that upon which he is representing something."[70]. [40] Leo Steinberg suggests that the King and Queen are to the left of the viewer and the reflection in the mirror is that of the canvas, a portrait of the king and queen.[41]. lenigme-des-menines-tomeenigme-de-lart 1/1 Downloaded from liceolefilandiere.it on January 24, 2021 by guest [eBooks] Lenigme Des Menines Tomeenigme De Lart Thank you entirely much for downloading lenigme des menines tomeenigme de lart.Most likely you have knowledge that, people have see numerous period for their favorite books once this lenigme des menines tomeenigme de lart, but Her face is framed by the pale gossamer of her hair, setting her apart from everything else in the picture. After Velázquez's death, Philip wrote "I am crushed" in the margin of a memorandum on the choice of his successor. Drawing may be summary, colours drab, but if the relations of tone are true, the picture will hold. [44] Velázquez presents nine figures—eleven if the king and queen's reflected images are included—yet they occupy only the lower half of the canvas.[45]. Cette erreur est reproduite dans l'inventaire de 1772[11]. Fermín Aguayo, Avigdor Arikha, Claudio Bravo, Juan Carreño de Miranda, Bankes described his purchase as "the glory of my collection", noting that he had been "a long while in treaty for it and was obliged to pay a high price". Qu'on bloque le rafiot et qu'on papote avec 40 matafs en 53 dialectes ? La dame de compagnie de droite soutient l'importance de l'infante de manière plus large, mais moins intentionnée. : The difference in scores was incredibly … Although its colours are lighter, the light is less strong. [28] Writing in 1980, the critics Snyder and Cohn observed: Velázquez wanted the mirror to depend upon the useable [sic] painted canvas for its image. The most common assumption is that the reflection shows the couple in the pose they are holding for Velázquez as he paints them, while their daughter watches; and that the painting therefore shows their view of the scene. À l'époque, le tableau de Van Eyck est accroché au palais de Philippe IV et Velázquez connaissait sans doute très bien cette toile[12],[30]. Its complex and enigmatic composition raises questions about reality and illusion, and creates an uncertain relationship between the viewer and the figures depicted. Philip IV's first wife, Elizabeth of France, died in 1644, and their only son, Balthasar Charles, died two years later. Définitionsde menine. Huile sur toile, 318 × 276 cm. Over 100,000 English translations of French words and phrases. Le philosophe et critique Michel Foucault observe que la lumière de la fenêtre sur la droite éclaire à la fois l'avant plan de la scène représentée mais également l'endroit non représenté où devraient se situer le roi, la reine et l'observateur de la toile[19]. But because her face is turned from the light, and in shadow, its tonality does not make it a point of particular interest. ». définition - meninessignaler un problème. Nieto is seen only by the king and queen, who share the viewer's point of view, and not by the figures in the foreground. At first glance, Diego Velázquez's 1656 painting Las Meninas might seem like just another ensemble portrait. While it is a literal reflection of the king and queen, Snyder writes "it is the image of exemplary monarchs, a reflection of ideal character". » Un effet similaire est présent dans Vénus à son miroir, le seul nu de Velázquez qui nous est parvenu, le visage du sujet est visible, floutée dans le miroir au-delà de tout réalisme. La position d'une telle zone de fort contraste tonal, juste au fond du principal espace pictural, représenté par l'infante, est une tactique de composition audacieuse de la part de Velázquez. A mere confrontation, eyes catching one another's glance, direct looks superimposing themselves upon one another as they cross. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélasquez représentant le roi et la reine). [47] For José Ortega y Gasset, light divides the scene into three distinct parts, with foreground and background planes strongly illuminated, between which a darkened intermediate space includes silhouetted figures. Au fond, José Nieto apparaît à contre-jour, comme une silhouette, sur une courte volée de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide. souhaitée][54]. For example, at first Velázquez's own head inclined to his right rather than his left. Las Meninas has one meaning that is immediately obvious to any viewer: it is a group portrait set in a specific location and peopled with identifiable figures undertaking comprehensible actions. Community wine reviews and ratings on 2011 Antoine Ogier Côtes du Rhône Les Menines, plus professional notes, label images, wine details, and recommendations on when to drink. [24] The paintings are shown in the exact positions recorded in an inventory taken around this time. : Elles sont gratuites, avec des redevances administratives minimes. Dans Les Ménines, la reine et le roi sont supposés être en dehors de la peinture et pourtant leur réflexion sur le miroir les replace à l'intérieur de l'espace pictural[27]. [26] The art historian Svetlana Alpers suggests that, by portraying the artist at work in the company of royalty and nobility, Velázquez was claiming high status for both the artist and his art,[65] and in particular to propose that painting is a liberal rather than a mechanical art. Giordano described the work as the "theology of painting",[45] and was inspired to paint A Homage to Velázquez (National Gallery, London). A clear geometric shape, like a lit face, draws the attention of the viewer more than a broken geometric shape such as the door, or a shadowed or oblique face such as that of the dwarf in the foreground or that of the man in the background. López-Rey (1999), Vol. He supervised the decoration and interior design of the rooms holding the most valued paintings, adding mirrors, statues and tapestries. L'infante est plus encore mise en évidence par Velázquez grâce aux positions et à l'éclairage de ses deux dames de compagnie qu'il place en opposition l'une de l'autre ; l'une devant à gauche et l'autre derrière à droite, encadrant l'infante. Antonio Palomino a publié une description détaillée de la peinture en 1724 à laquelle l'on doit l'identification des personnages qui y sont dépeints, et qui sert de référence sur l'état originel de l'œuvre[13]. He notes that "in addition to the represented mirror, he teasingly implies an unrepresented one, without which it is difficult to imagine how he could have shown himself painting the picture we now see".[62]. Cette toile est la seule toile de Velázquez où le plafond est représenté et est également celle où le rendu de l'espace architectural est le plus complet et ce malgré quelques ambigüités spatiales. L'infante, par contre, se tient en pleine lumière et son visage est tourné vers la lumière bien qu'elle ne regarde pas dans cette direction. Dans Les Fileuses, probablement peint un an après Les Ménines, deux scènes d'Ovide sont représentées : l'une au premier plan en costume contemporain et l'autre à l'arrière-plan en partie en costume antique. Il est peu probable qu'il s'agisse d'une imperfection dans l'optique du miroir, qui en réalité aurait montré une image mise au point du roi et de la reine. Au moment où ils placent le spectateur dans le champ de leur regard, les yeux du peintre le saisissent, le contraignent à entrer dans le tableau, lui assignent un lieu à la fois privilégié et obligatoire, prélèvent sur lui sa lumineuse et visible espèce, et la projettent sur la surface inaccessible de la toile retournée. ». MacLaren (1970), p. 122, Jonathan Miller, for example, in 1998, continued to regard the inset picture as a reflection in a mirror. Français [modifier le wikicode] Forme de nom commun [modifier le wikicode] ... Pour les illustrations, cliquez sur chaque image ou consultez les crédits graphiques. La quatrième zone contient le mur du fond et les tableaux accrochés, la cinquième zone est celle où se tient Nieto. Selon le musée Picasso, cette série de 58 toiles constitue « une étude exhaustive sur la forme, le rythme, la couleur et le mouvement »[62]. Painting was regarded as a craft, not an art such as poetry or music. As in Las Meninas, the royal family in Goya's work is apparently visiting the artist's studio. Amusé, Miller note également qu'en plus du miroir représenté dans Les Ménines on peut en imaginer un autre non représenté sans lequel il aurait été difficile pour Velázquez de se peindre lui-même en train de peindre[33]. Cette dernière zone peut être vue à la fois comme derrière le miroir mais également comme devant la scène représentée créant une zone où se tiennent à la fois le roi et la reine réfléchis mais également l'observateur de la toile. The light models the volumetric geometry of her form, defining the conic nature of a small torso bound rigidly into a corset and stiffened bodice, and the panniered skirt extending around her like an oval candy-box, casting its own deep shadow which, by its sharp contrast with the bright brocade, both emphasises and locates the small figure as the main point of attention. Although constrained by rigid etiquette, the art-loving king seems to have had a close relationship with the painter. This distinction was a point of controversy at the time. Ainsi allait la politique en ces temps où on ne connaissait pas les lois de l'hérédité et qui nécessitait que les Habsbourg d'Espagne s'allient à leurs cousins autrichiens (les choses seront les mêmes un siècle plus tard avec les Bourbons). Dans la tradition du christianisme occidental, il est aussi appelé Jacques le Mineur, pour le distinguer de Jacques de … [It is] an enormous picture, so big that it stands on the floor, in which she is going to appear with her parents; and somehow the Infanta must be persuaded. [89][90] In 2009 the Museo del Prado published online photographs of Las Meninas in at a resolution of 14,000 megapixels. La dame de compagnie de gauche fait face à la lumière, son visage ainsi que sa manche forment une diagonale. WikiMatrix en In 1692, the Neapolitan painter Luca Giordano became one of the few allowed to view paintings held in Philip IV's private apartments, and was greatly impressed by Las Meninas. La première division est composée par la toile et le chevalet sur la gauche et, sur la droite, le chien et le nain qui le réveille. [46], Depth and dimension are rendered by the use of linear perspective, by the overlapping of the layers of shapes, and in particular, as stated by Clark, through the use of tone. The painting is likely to have been influenced by Jan van Eyck's Arnolfini Portrait, of 1434. "Enslaved sovereign: aesthetics of power in Foucault, Velázquez and Ovid". En 1879, John Singer Sargent peint une copie à échelle réduite des Ménines, puis, en 1882, un hommage à cette toile à travers Les filles d'Edward Darley Boit. Mais le procédé ici est plus réaliste : le miroir à l'arrière n'est plus convexe mais plat. [24], The paintings on the back wall are recognized as representing Minerva Punishing Arachne and Apollo's Victory Over Marsyas. Antonio Palomino, 1724. [15] It was damaged in the fire that destroyed the Alcázar in 1734, and was restored by court painter Juan García de Miranda (1677–1749). [26] To the right of the Infanta are two dwarfs: the achondroplastic German, Mari Bárbola (4),[26] and the Italian, Nicolás Pertusato (5), who playfully tries to rouse a sleepy mastiff with his foot. [49], Velázquez further emphasises the Infanta by his positioning and lighting of her maids of honour, who are set opposite one another: before and behind the Infanta. It has been debated whether the ruling couple are standing beside the viewer or have replaced the viewer, who sees the scene through their eyes. : They are free of charge with only a minimal administration fee. Goya, however, replaces the atmospheric and warm perspective of Las Meninas with what Pierre Gassier calls a sense of "imminent suffocation". [1][2] Some look out of the canvas towards the viewer, while others interact among themselves. Un (...) enfant de douze ou quatorze ans, alors menin du tzar Pierre (Mérimée, Hist. Philippe, qui n'a plus d'héritier mâle, épouse en secondes noces en 1649 et à l'âge de 44 ans l'archiduchesse Marie-Anne d'Autriche, — sa nièce auparavant promise au feu infant Baltasar Carlos — qui en a 14. In his later years Picasso turned to creations of fantasy and comic invention. [78] By the early 18th century his oeuvre was gaining international recognition, and later in the century British collectors ventured to Spain in search of acquisitions. Il voit son invisibilité rendue visible pour le peintre et transposée en une image définitivement invisible pour lui-même. Avant la restauration de la toile en 1964 de nombreux historiens de l'art voyaient la scène qui semble incrustée en haut à droite de ce tableau soit comme un miroir, soit comme une toile accrochée au mur. La lumière venant de la droite fait briller la chevelure blonde de la naine qui est la plus proche de la source de lumière. Pendant la guerre d'indépendance espagnole (1808-1823) le collectionneur d'art britannique William John Bankes voyage en Espagne et acquiert une copie des Ménines peinte par Mazo[60]. Quand il peint Les Ménines en 1656-1657 il est au service du roi Philippe IV depuis 33 ans. Selon Janson non seulement l'infante et son entourage sont présents pour distraire le couple royal mais l'attention de Velázquez est concentrée sur eux tandis qu'il peint leur portrait[25]. ou la Famille de Philippe IV (en espagnol Las meninas, ou La familia de Felipe IV). "[77], The 19th-century British art collector William John Bankes travelled to Spain during the Peninsular War (1808–1814) and acquired a copy of Las Meninas painted by Mazo,[83] which he believed to be an original preparatory oil sketch by Velázquez—although Velázquez did not usually paint studies. George V visited Lavery's studio during the execution of the painting, and, perhaps remembering the legend that Philip IV had daubed the cross of the Knights of Santiago on the figure of Velázquez, asked Lavery if he could contribute to the portrait with his own hand. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien. Vérifiez la prononciation, les synonymes et la grammaire. [91][92], Bankes' smaller version of the painting is now in the country house of Kingston Lacy in Dorset. But then, your eye snags on some curious detail. « A masterpiece in waiting: the response to 'Las Meninas' in nineteenth century Britain ». [28] They can be identified from the inventory as more Mazo copies of paintings from the Rubens Ovid series, though only two of the subjects can be seen. Cette relation entre illusion et vie est un thème récurrent de l'art baroque espagnol du XVIIe dont le Don Quichote de Cervantes peut être vu comme l'exemple littéraire le plus connu. Las Meninas Artist Diego Velázquez Year 1656 Medium Oil on canvas Location Museo del Prado, Madrid Dimensions 125.2 in × 108.7 in 318 cm × 276 cm This is a stunning painting that now hangs in the Museo Nacional del Prado in Madrid, Spain. Selon un procédé habituel à l'époque pour organiser un groupe complexe de personnages, la toile est divisée en quarts horizontalement et en septièmes verticalement[16]. [67][68], For Foucault, Las Meninas illustrates the first signs of a new episteme, or way of thinking. [29] The royal couple's reflection pushes in the opposite direction, forward into the picture space. Furthermore, this was a way to prove himself worthy of acceptance by the royal family.[66]. A lextrême dr… La position de toutes ses figures sur une même ligne horizontale forme une répétition : un homme, un couple, un homme, un couple et, bien que les personnages sur l'extérieur soient plus proches de nous, ils occupent tous la même bande horizontale dans la peinture. Cette cruche en terre de Bocaro contient de l'eau. Les peintres du XVIIe siècle en Espagne ne bénéficiaient que très rarement d'un statut social élevé. It is unlikely that it has anything to do with the optical imperfection of the mirror, which would, in reality, have displayed a focused image of the King and Queen". Le seul point de fuite de la perspective est derrière cette porte comme on peut le voir en prolongeant les lignes du plafond et du sol sur la droite. [79], An almost immediate influence can be seen in the two portraits by Juan Bautista Martínez del Mazo of subjects depicted in Las Meninas, which in some ways reverse the motif of that painting. In June 2008, for a conference about prehistory of cyberculture in the Bibliothèque Francophone in the metaverse of Second Life, I decided for this conference, to build a 3D model of the Velasquez's Painting, Las Meninas. Récemment, la peinture a souffert une perte de texture et de pigment due à l'exposition de la toile au public et à la pollution, le contraste entre les pigments blancs et bleus des costumes des personnages s'est estompé[15]. Une gravure de 1973 de Richard Hamilton nommée Les Ménines de Picasso s'inspire à la fois des toiles de Picasso et de l'original de Velázquez[63]. [27]The doña Marcela de Ulloa (6), the princess's chaperone, stands behind them, dressed in mourning and talking to an unidentified bodyguard (or guardadamas) (7). The maid on the viewer's left is given a brightly lit profile, while her sleeve create a diagonal. [16] After its rescue from the fire, the painting was inventoried as part of the royal collection in 1747–48, and the Infanta was misidentified as Maria Theresa, Margaret Theresa's older half-sister, an error that was repeated when the painting was inventoried at the new Madrid Royal Palace in 1772. [17] A 1794 inventory reverted to a version of the earlier title, The Family of Philip IV, which was repeated in the records of 1814. The positioning of these figures sets up a pattern, one man, a couple, one man, a couple, and while the outer figures are nearer the viewer than the others, they all occupy the same horizontal band on the picture's surface. Son visage est encadré par la pâleur de ses cheveux qui la séparent du reste de l'image. Lending weight to the latter idea are the gazes of three of the figures—Velázquez, the Infanta, and Maribarbola—who appear to be looking directly at the viewer.[56]. [33], A mirror on the back wall reflects the upper bodies and heads of two figures identified from other paintings, and by Palomino, as King Philip IV (10) and Queen Mariana (11). [14][61] The Arnolfini Portrait also has a mirror positioned at the back of the pictorial space, reflecting two figures who would have the same angle of vision as does the viewer of Velázquez's painting; they are too small to identify, but it has been speculated that one may be intended as the artist himself, though he is not shown in the act of painting. [50], A further internal diagonal passes through the space occupied by the Infanta. Il semble avoir bénéficié d'un degré de liberté relativement inhabituel à ce poste. Jonathan Miller remarque que bien qu'il y ait un « ajout d'une lueur suggestive sur les bords biseautés, le miroir trahit surtout son identité en présentant une image dont la brillance est tellement inconsistante avec le caractère sombre du mur qui l'entoure qu'elle n'a pu qu'être emprunté par réflexion aux figures fortement illuminées de la reine et du roi[21]. Alors que dans le tableau de Van Eyck les objets et les personnages sont recomposés dans un espace déformé et condensé par la courbure du miroir, le tableau de Vélasquez refuse de jouer avec les lois de la perspective : il projette sur le canevas les doubles parfaits du roi et de la reine qui se tiennent face au tableau.

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